Cos’è il light painting
Il light painting è una tecnica fotografica creativa che consiste nel “dipingere con la luce” durante una lunga esposizione. È utilizzata per creare effetti artistici unici, spesso surreali, sfruttando una sorgente luminosa come una sorta di “pennello”.
E’ una tecnica molto divertente che tutti , grandi e bambini, possono facilmente sperimentare.
E’ anche un modo per capire praticamente come funziona il tempo di esposizione delle macchine fotografiche e prendere dimestichezza mezza con i tempi di posa lunghi.
Per questo motivo è una tecnica che faccio sempre sperimentare ai ragazzi e ai bambini nelle scuole in cui insegno.Il divertimento è assicurato.
Il light painting avviene quando si utilizza una fotocamera con impostazioni di lunga esposizione in un ambiente poco illuminato o buio. Durante l’esposizione, si muove una fonte di luce (ad esempio una torcia, un LED, un bastone luminoso) davanti alla fotocamera o intorno al soggetto. Il movimento della luce viene catturato come tracce luminose nell’immagine finale.
In alternativa il light painting può essere realizzando illuminando un soggetto o più soggetti inanimati con piccole torce letteralmente pennellando con la luce il soggetto e ottenendo dei riusltati molot pittorici in stile “natura morta”.
Attrezzatura necessaria
- Fotocamera: Una macchina fotografica con modalità manuale (DSLR o mirrorless) è ideale.
Non lasciare ISO e diaframmi automatici o la foto verrà troppo esposta. - Treppiede: Indispensabile per mantenere la fotocamera stabile durante l’esposizione. In alternativa appoggiate la macchina fotografia su una superficie stabile.
- Fonte luminosa: Torce, LED, luci colorate o persino scintille di acciaio (steel wool) per effetti più estremi.
Esistono attrezzature specifiche per il lightpaintg che puoi trovare in negozi online specializzati (Light Painting Brushes, Light Painting Store, Light Painting Paradise), ma in generale qualsiasi fonte luminosa può essere utilizzata in questa tecnica. - Scatto remoto: Utile per evitare vibrazioni durante l’attivazione della fotocamera.Si può utilizzare anche l’autoscatto con tempi di 3-5 secondi di conto alla rovescia.
- Ambiente buio: Necessario per controllare la luce e ottenere risultati ottimali.
Impostazioni di base per la fotocamera
- Modalità manuale: Per avere pieno controllo su tempi di esposizione, apertura e ISO.
- La modalità manuale è necessaria per poter impostare tempi di scatto lunghi o modalità di scatto BULB (in cui il tempo di sactto è determinato dal tempo in cui vivne tenuto premuto il pulsante di scatto stesso) e per regolaregli ISO e i diaframmi in base all’intensità della luce utilizzata o alla presenza di luce ambiente. Se l’ambiente non è completamente buio è impoetante tenere i diaframmi chiusi e gli ISo molto bassi.
Se la luce utilizzata è debole invece al contrario si potranno alzare ISO e aprire i diaframmi per trovare il giusto equilibrio tra i vari parametri di scatto. - Tempi di esposizione lunghi: Solitamente tra i 10 e i 30 secondi, ma possono essere anche più lunghi. Se siete soli e avete la possibilità di usare uno scatto remoto o di scattare con il touch screen scelgiete la modalità BULB. Con queste modalità di scatto non dovrete tenere premuto il pulsante di scatto per tutta la durata del light painting, ma solo all’inizio e alla fine.
- ISO basso: Intorno a 100-200, per ridurre il rumore digitale dei tempi di sactto lunghi.
- Apertura: Regolata in base alla quantità di luce nella scena e dell’intensità delle luci utilizzate.
Consigli pratici
Per i lightpaintg al chiuso per prima cosa scegli un luogo molto buio, se ci sono fonti di luce cerca di scehrmarle e comunque non puntare la fotocamera in quella direzione.
La fotocamera deve restare immobile per tutto il tempo di scatto quindi posizionala in un luogo stabile, meglio su un cavalletto . Anche premere il puylsante di scatto può generare del micro mosso , quindi è meglio usare un controller per scattare in remoto o usare l’autoscatto.
La macchina fotografica al buio non riesce amettere a fuoco quindi la modalità di messa a fuoco deve essere manuale 8di solito questa regolazione è una levetta sull’obiettivo) e il fuoco va preso con la luce accesa. In questo modo quando spegnerete la luce potrete comunque scattare perchè la fotocamera in modlaità di messa a fuoco manuale non prederà di nuovo il fuoco sulla scena ma semplicemente scatterà.
Al buio è difficile avere dei punti di riferimento. Per cui è importante pianificare prima lo scatto almeno nei termini di dimesnione. ampiezza dei movimenti che farete con le luci. Verificate prima, con le luci accese l’area inqudrata dalla fotocamera e datevi dei riferimenti spaziali che potrete seguiore al buio. Ad esempio appoggiate qualcosa per terra per sapere dove posizionarvi e urilizzate come riferimento il vostro corpo e le vosrtre braccia per sapere quanto potete muovervi con le luci per rimanere nell’inquadratura.
Partite con ISO 100 e diaframma 8 o 11 e tempi tra i 10 e i 30 secondi. Ripeterte la stessa fotografia più volte cambiando ISO ediaframmi finche non troverete la giusta quadra tra le impostazioni. Se non usate BULB, ma tempi di scatto precisi e l’azione con la luce finisce prima della durata del tempo di scatto coprite l’obiettivo con un cartoncino nero fino alla fine dello scatto.
Indossate vestiti dai colori scuri in modo che la luce non venga riflessa dal vostro corpo. C’è chi usa anche guanti e passamontagna neri.
Provate a muovere la luce a velocità diverse per vedere che riusultato vi da.
In questa tecnica si migliora sperimentando. E’ normale dover scattare la stessa foto molte volte prima di trovare la giusta combinazione tra tempi, diaframmi,iso, inqudratura e gestione della luce.
Qui sotto un po’ di foto realizzate dai ragazzi del corso di fotografia nel Lieco Classico in cui insegno e in altre scuole.
Idee creative di light painting
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Scrittura di parole o disegni:
Usa una torcia per scrivere il tuo nome, disegnare cuori, stelle o qualsiasi simbolo che ti ispiri. -
Figure geometriche:
- Muovi una luce attorno a un punto fisso per creare sfere, spirali o cerchi.
- Usa luci di diversi colori per ottenere effetti più vivaci.
Se decidete di realizzare scritte o disegni ricordatevi che l’immagine sarà a specchio quindi dovrete farle al contrario o raddirzzarle con un programma in postproduzione.
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Illuminazione del soggetto:
- Dipingi con la luce il volto o il corpo di una persona, illuminando solo alcune parti per creare un effetto drammatico.
- Alternativamente, illumina un oggetto interessante (una scultura, un albero, ecc.).
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Effetti di scia luminosa:
- Cammina davanti alla fotocamera tenendo in mano luci colorate per creare percorsi luminosi.
- Usa oggetti rotanti con luci attaccate, come un hula-hoop o ventole luminose.
- Fotografa auto o altri oggetti che hanno luci in movimento per creare scie luminose.
- le scie luminose si possono creare anche se la sorgente luminosa è ferma muovendo la fotocamera.
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Steel Wool Photography:
- Accendi un pezzo di lana d’acciaio (ad esempio le pagliette per pulire i piatti) e ruotalo su una corda per creare spettacolari piogge di scintille.
- Assicurati di essere in un luogo sicuro e lontano da materiali infiammabili e se non sei maggiorenne fallo solo in presenza di un adulto.
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Effetti multicolore:
- Usa torce con gel colorati o luci LED RGB per mescolare colori e tonalità.
- Cambia il colore della luce mentre la muovi per creare gradienti.
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Cattura il movimento:
- Fai camminare una persona con luci LED fissate al corpo per immortalare il movimento.
- Puoi anche alternare il light painting con movimenti naturali, creando un effetto doppia esposizione.
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Sfondi creativi:
- Illumina un’intera scena (es. alberi o una struttura architettonica) con luci colorate.
- Usa fari o torce per creare un effetto controluce sul soggetto.
Trucchi per migliorare
- Filtro ND: Se sei in un luogo con luce ambientale non completamente buio, usa un filtro a densità neutra per prolungare il tempo di esposizione.
- Composizioni complesse: Combina light painting con il paesaggio notturno o includi le stelle nel cielo.
- Post-produzione: Puoi sovrapporre diverse esposizioni con software di editing per ottenere risultati ancora più elaborati.
Con un po’ di pratica e sperimentazione, puoi trasformare ogni scatto in una vera opera d’arte luminosa!
Light painting con lo smartphone
Per realizzare il light painting con il tuo smartphone, puoi utilizzare diverse applicazioni che facilitano questa tecnica fotografica. Ecco alcune app consigliate:
Per una guida pratica su come realizzare il light painting con il tuo smartphone, puoi consultare questo video:
Il light painting nella sotria della fotografia
Ecco una lista di alcuni fotografi noti per l’utilizzo del light painting nelle loro opere, ognuno con uno stile unico:
-
Eric Staller
- Stile: Pioniere del light painting negli anni ’70 e ’80, Eric Staller ha realizzato spettacolari scatti urbani utilizzando luci per creare trame e forme.
- Opere famose: “Light Drawings”, una serie che unisce arte e fotografia con ambientazioni urbane. Sul suo sito si trova tutti suoi primi lavori degli anni 70.
Il lightpainting nella sotria della fotografia
Ecco una lista di alcuni fotografi noti per l’utilizzo del light painting nelle loro opere, ognuno con uno stile unico:
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Eric Staller
- Stile: Pioniere del light painting negli anni ’70 e ’80, Eric Staller ha realizzato spettacolari scatti urbani utilizzando luci per creare trame e forme.
- Opere famose: “Light Drawings”, una serie che unisce arte e fotografia con ambientazioni urbane. Sul suo sito si trova tutti suoi primi lavori degli anni 70.
2.Gjon Mili
- Stile: Collaboratore della rivista LIFE, Mili è famoso per le sue innovazioni nel light painting. Ha introdotto l’uso della luce per catturare il movimento.
- Opere famose: Le iconiche foto di Picasso che disegna nell’aria con una luce, conosciute come “Picasso’s Light Drawings”.
3.Darren Pearson
- Stile: Artista contemporaneo che crea disegni complessi con luci LED, spesso con soggetti come dinosauri, scheletri e figure umane.
- Opere famose: “Dinos in the Wild”, una serie che mostra dinosauri luminosi integrati in paesaggi naturali.
4.Janne Parviainen
- Stile: Fotografo finlandese noto per l’uso creativo del light painting per dipingere intere scene, spesso surreali, senza post-produzione.
- Opere famose: Scene di città futuristiche e figure spettrali realizzate con tracce di luce.
5.LAPP-Pro (Light Art Performance Photography)
- Stile: Duo tedesco composto da Jörg Miedza e JanLeonardo Woellert, pionieri del light painting come performance artistica.
- Opere famose: Scatti che combinano movimenti precisi e luci LED per creare effetti tridimensionali.
6.Hannu Huhtamo
- Stile: Artista finlandese che utilizza il light painting per creare opere suggestive, ispirate alla natura e alle forme organiche.
- Opere famose: Motivi floreali e vortici di luce inseriti in paesaggi naturali.
7.Patrick Rochon
- Stile: Uno dei principali esponenti del light painting a livello mondiale. Combina la fotografia con movimenti coreografati di luce per creare immagini intense e dinamiche.
- Opere famose: Ritratti dipinti con la luce e performance live.
8.Denis Smith
- Stile: Specializzato nella creazione di light orbs (sfere luminose), spesso ambientate in paesaggi naturali o urbani.
- Opere famose: La serie “Ball of Light”, in cui le sfere luminose sembrano fluttuare in luoghi abbandonati o suggestivi.
9.Aurora Crowley
- Stile: Artista che usa il light painting per creare ritratti unici, spesso combinando luci colorate con il volto e il corpo del soggetto.
- Opere famose: Ritratti eterei che fondono luce e figura umana.
10.Vicki DaSilva: Prima artista a utilizzare lampade fluorescenti per il light painting, creando pannelli luminosi di grandi dimensioni.
